Arkitektur og natur

Fotofiklingsoppgave: Ikaros over Arendal

I uke 18 fikk vi utdelt en ny oppgave kalt "Ikaros over Arendal".
Ikaros er en fortelling fra gresk mytologi. Ikaros er sønn av håndverkeren og kunstneren Daidalos. Hovedfortellingen som er fortalt om Ikaros er hans forsøk sammen med sin far å rømme fra fangenskap på Kreta ved hjelp av vinger som hans far konstruerte ved hjelp av fjær og voks. Han blir advart av sin far om å ikke fly for nære solen, men han overhører advarselen og velger å fly nære likevel. Voksen på vingene hans smelter og han faller i havet og drukner.










Oppgaven gikk ut på å tolke temaet på vår egen måte ved hjelp av selvportrett, et landskapsbilde fra Arendal og bilderedigeringsverktøyet Photoshop CS6.
I de første timene i uke 18 skulle vi fotografere bilder av Arendal. Jeg var dessverre ikke tilstede i denne timen så jeg benyttet meg av et bilde jeg allerede hadde fotografert fra Arendal tidligere og så fikk jeg låne et bilde av Tage. De neste skoletimene vi hadde til disposisjon ble brukt til å fotografere portretter i fotostudioet, det var disse bildene som senere skulle brukes til å demonstrere flyvningen i bilde.
Videre redigerte vi bildene i Photoshop CS6, jeg brukte "Quick Selection Tool" for å trekke hovedobjektet i bildet bort fra bakgrunnen som ikke skulle brukes videre. Ved hjelp av "History Brush" og "Eraser Tool" fjernet jeg overflødig materiale i kantene av hovedmomentet i bildet. Jeg redigerte oversiktsbildet ved å endre kontraster, lys og litt farge og deretter brukte jeg "Copy - Paste" for å få bildet av meg selv plassert i bildet fra Arendal. Jeg måtte snu bildet en del for å få et uttrykk der jeg fløy opp mot solen. Jeg redigerte også fargene på den nye layersen slik at den skulle passe bedre inn til oversiktsbildet som nå kom i bakgrunnen. Vi lånte også noen bilder av vinger fra Google for å få vinger inn i bildet. Disse bildene jeg valgte hadde opprinnelig ingen bakgrunn bak vingen så der var enkelt å plassere den inn i bildet.
Til slutt endte jeg opp med fire forskjellige bilder,

 Jeg ble mest fornøyd med bilde nummer 4, jeg synes dette bildet ble mer mystisk på grunn av de mørke fargene på oversiktsbildet og på vingen.

Teknisk info:
Bilde 1 - Teknisk info er ikke oppgitt på oversiktsbildet, dette er lånt av Tage. Portrettet: f/4.5, 1/60 sek, ISO-100. Vinger: https://www.pinterest.com/lolly_pop_246/in-the-making/
Bilde 2 - Samme info som gitt i bildet over, her har jeg endret på "Hue and Saturations" slik at fargen på vingen ble en annen en i det første bildet.
Bilde 3 - Teknisk info er ikke oppgitt i oversiktsbildet. Portrettet: f/4.5, 1/50 sek, ISO-100. Vinger https://www.pinterest.com/jamiesmithuk/hh/
Bilde 4: Oversiktsbilde: f/4.5, 1/500 sek, ISO-100, Portrettet: f/4.5, 1/50 sek, ISO-100. Vinger: http://wolverine041269.deviantart.com/art/Angel-Wing-07-369666842

Koldnål - Frimerker

 Her er frimerkene jeg har laget med mitt koldnåltrykk. Kvaliteten ble litt dårlig fordi det kun gikk an å lagre bildet i en liten størrelse. Jeg ble mest fornøyd med frimerke nr.3.
Koldnål perioden har vært gøy og svært lærerikt, det har vært spennende å prøve ulike grafiske trykketeknikker. Jeg foretrakk nok koldnål fremfor høytrykk fordi det er enklere å oppnå resultatet man ønsket fordi det var enklere å etse i pleksiglass enn det det var å skjære ut fra linoliumsplater.

Koldnål

I uke 11, 12 og 13 jobber vi med den grafiske trykketeknikken kalt koldnål.
Motivet preges inn i trykkplaten ved hjelp av spisse verktøy kalt koldnåler eller etsenåler, som er et redskap i herdet stål. Trykkplatene som man skraverer inn på er ofte laget av sink eller kobber, vi brukte polymyr pleksiglass som er plater som er litt myke, slik at de lett kan graveres inn i, i tillegg er disse platene gjennomsiktige og det er derfor enkelt å overføre motiver til platen. Rembrandt er en kunstner som er kjent for koldnålsarbeider.

Temaet på denne oppgaven var "bevinget" altså noe med vinger. Trykkene skal senere brukes som motiv på et egenprodusert frimerkedesign. Jeg valgte et bilde av en sommerfugl som jeg skrev ut i størrelsen A5. For å overføre motivet over til platen benyttet vi en sprittusj som vi brukte til å tegne over detaljene på bildet.

Når alle detaljene var streket opp og overført til pleksiglassplaten var det bare å begynne å etse de opp markerte linjene inn i platen. Denne trykketeknikken er motsatt av høytrykkmetoden som vi tidligere har utført, det betyr at linjene du risser inn vil bli de som tar til seg farge og vil sette avtrykk på papiret. 

Når etsingen var unnagjort var det bare å sette igang med trykkingen. Vi brukte vannbasert trykkfarge som var enkel å vaske bort og blande sammen. Vi brukte et tøystykke for å overføre fargen til platen og videre brukte vi papir for å fjerne overflødig farge og dytte fargen ned i etsingen i platen. Jeg merket raskt at man ikke kunne benytte seg av for mye farge da man skulle trykke, man var nødt til å være nøye med å fjerne all overflødig maling for å oppnå det uttrykket jeg ønsket. På bildet under har jeg demonstrert hvordan man trykket fargen ned i platen. 

 

På bildet over er de to første prøvetrykkene jeg utførte. 

På det siste bildet har jeg brukt litt mindre farge og uttrykket ble mer mykt og diffust. 

Fordypningsoppgave

I denne fordypningsoppgaven har jeg valgt en mindre kjent, men veldig talentfull landskapsfotograf. Krzysztof Browko er en polsk fotograf. Browko reiser mye rundt i Europa og fotograferer, han har blant annet nylig vært i Norge.

Browkos bilder er ofte preget av et mykt uttrykk, alle bildene hans er litt sløret så de nesten ser litt ut som malerier. Det er ofte vann som er motivene i bildene hans, og gjerne i solnedgangen.

Jeg valgte ut en favoritt av bildene til Browko og dette var også bildet jeg ønsket å analysere. Den

første delen av bildeanalysen består av den denotative delen, altså hva bildet viser. Bildet viser en seilbåt i soloppgangen, jeg tenker at dette er en soloppgang fremfor en solnedgang fordi det er mye dis i bildet. I tillegg til seilbåten kan man se endel siv i vannkanten. Bildet er komponert etter det gylne snitt.
Den neste delene av bildeanalysen er den konnotative delen, altså hvordan jeg selv oppfatter bildet. Jeg synes bildet ser ut som en fredfull morgen ved sjøen, vannet er nesten helt stille og båten ligger fortøyd et stykke ute på vannet. Værforholdene da bilde ble tatt er gode, og det virker innbydende å være i nærheten av sjøen denne dagen. 

Når jeg valgte Krzysztof Browko som fotografen jeg skulle fordype meg tenkte jeg at det ville passe fordi vi bor på kysten og at det dermed ville passe godt inn med bildene. 

Jeg synes denne oppgaven var svært lærerrik, det er spennende å jobbe på egenhånd og disponere tiden litt mer slik man ønsker. Man lærer mer om forskjellige fototeknikker og det er spennende å utforske forskjellige fotografer. Min favoritt var bilde nr. 3.

Teknisk info:
Bilde 1 - f/5, 1/320 sek, ISO-100
Bilde 2 - f/4.5, 1/500 sek, ISO-100
Bilde 3 - f/4.5, 1/500 sek, ISO-100
Bilde 4 - f/4, 1/400 sek, ISO-100

Ukens bilde: Uke 4 - To bilder som forteller en kort historie

Denne uka valgte jeg to bilder av to papegøyer som jeg fotograferte i Asia. På det første bildet ser det ut som papegøyene har en samtale og i det andre bilde kan det nesten se ut som papegøyen til høyre har fortalt noe sjokkerende.

Teknisk info: f/6.3, 1/160 Sek, ISO-100
Canon EOS 60D, redigert i VSCOcam

Ukens bilde: Uke 5 - Drømmetilstand

I denne oppgaven brukte jeg tre bilder på tre layers. Hovedbildet og bildet av månen har jeg selv tatt, bilde av jenta har jeg lånt fra Google.

Teknisk info: f/4.5, 1/100 Sek, ISO-100

Ukens bilde: Uke 3 - Sort-hvitt redigering av linjer

Denne uken var temaet linjer med sort-hvitt redigering. Bilde jeg valgte var kanskje ikke det mest iøynefallende når det gjaldt linjene, men de var til stede i bildet og jeg ønsket å velge noe litt annerledes. Linjene i bildet finner man både i horisonten og i bevegelsene i vannet.
Jeg brukte en svart-hvitt redigering med mye kontrast for å få frem detaljene.

 

Øvingsoppgave Photoshop - Layers med to eller flere bilder

Teknisk info: f/1.8, 1/80 Sek, ISO-400

Hjemmeoppgave: Uke 5 - Layers

I denne oppgaven har jeg brukt et bilde av gullfisken min og to lightpainting bilder. Ideen startet med at gullfisken skulle ha bobler som kom ut av munnen, jeg utviklet ideen litt og la på enda et bilde med lightpainting for å gjøre bildet enda mer spennende. Jeg startet med å redigere bilde av gullfisken, jeg endret lysstyrke, kontraster og la på et filter som gjorde bakgrunnen mindre iøynefallende. Deretter tok jeg for meg det første lightpaintingbildet og endret kontrasten og fargene slik at det opplyste på bildet ble mer blått, jeg fjernet også noen linjer for å vise at dette skulle være luftbobler. Det tredje bildet redigerte jeg litt i kontrasten. For å koble de tre bildene sammen klippet jeg ut linjene jeg ønsket å overføre til bildet av fisken, jeg opprettet jeg to nye layers og limte inn lightpainting bildene i hver sin layer, for å «smelte» layersene mer inn i bildet endret jeg på «opacity»-verktøyet, da blir layeren mer gjennomsiktig.

Jeg ble godt fornøyd med resultatet. Bildet ble straks mer spennende når jeg fikk lightpainting bildene flettet inn med originalbildet.

Teknisk info:

Bilde 1 - f/1.8, 1/50 Sek, ISO-400

Bilde 2 - f/20, 6 Sek, ISO-400

Bilde 3 - f/4, 6 Sek, ISO-400

Ukens bilde: Uke 2 - Svart-hvitt foto med kontrast

Teknisk info: f/2.8, 1/1250 Sek, ISO-100

Bokomslag i Indesign

I de to siste ukene har vi arbeidet med å utforme bokomslag i Indesign. Vi brukte linotrykkene vi produserte tidligere som utgangspunkt. Jeg har redigert linotrykket i Photoshop CS6, hvor jeg endret kontraster, lysstyrke, farger og fjernet kantene på bildet.
I mitt første bokomslag har jeg brukt fargene fra trykket mitt når jeg valgte bakgrunn og farge på teksten. Jeg valgte en font som ikke trakk for mye oppmerksomhet så den ikke skulle konkurrere med trykket. Jeg synes også at det mørke fargevalget passet godt til temaet på boka, nemlig spenning. Jeg synes kanskje at forlagsmerket og strekkoden ble litt i det største laget, men den forsvant når jeg forsøkte å redigere de mindre.

Jeg ble mer fornøyd med andre bokomslag. Trykket er mer spennende i fargene og jeg synes fargevalget på teksten fungerte godt med trykket. Jeg valgte å bruke et lite utklipp fra trykket på baksiden av omslaget for å skape en god og tydelig helhet på hele bokomslaget. 

Fototema - hjemmeoppgave: Skygger

Teknisk info: f/2.8, 1/40 sek, ISO-100

Fototema - hjemmeoppgave: Øyne

Teknisk info: f/2.8, 1/40 sek, ISO-100

Fototema - hjemmeoppgave: Natt

Ett av fototemaene denne gangen var natt. Til tross for lite klarvær fikk jeg til slutt tatt et bilde av månen. Bilde ble tatt med telelinse og kamerastativ. 

Teknisk info: f/7.1, 1/500 sek, ISO-100

Fototema - hjemmeoppgave: Barn

Teknisk info: f/2.8, 1/160 sek, ISO-100

Linotrykk

I løpet av de siste ukene har vi arbeidet med høytrykk eller linotrykk.
Linotrykk er en grafisk trykketeknikk der man skjærer vekk deler av linoleumsplater ved hjelp av linokniver. Trykkemetoden kalles høytrykk fordi motivet som skal trykkes er det som ikke er skåret vekk på platen.

For å overføre motivet over på platen brukte vi en kopi av bilde i størrelsen A5 og blåpapir. Når de viktigste detaljene var overført til platen benyttet vi linokniver med U-form, V-form og rette kniver, som kunne skrape bort streker og detaljer som vi ønsket å fremheve i trykket. Denne metoden kalles substraksjonsmetoden.
Vi brukte vannbasert maling som ble påført på linoleumsplater med en valse og dermed trykket over på ark ved hjelp av en presse.

Temaet for trykkingen var dør. Jeg valgte ut en dør jeg fant på gamle Frikirka. Trykkene skal senere brukes som motiv på et bokomslag som vi skal produsere i Indesign.

Utskjæringen måtte gjøres flere ganger

Vi brukte en presse for å få nok tyngde på trykket

Her var et av resultatene rett etter pressing. 

Bildene er fotografert med iPhone 6.

Fototema - hjemmeoppgave: Hender

En av fototemaene denne gangen var hender. Bildene er tatt med Canon EOS 60D og bildene er etter-redigert og lagt til effekter i Photoshop CS6.

Når jeg tok dette bilde tenkte jeg på temaet "bærekraftig miljø". 

Bildet skal få frem at jorden ligger i våres hender og må tas vare på videre.

Teknisk info: Bilde 1 - f/2.8, 1/30 sek, ISO 100.
Bilde 2 - f/2.8, 1/25 sek, ISO 100.

Fototema - hjemmeoppgave: Refleksjon

Bildene er av blomster reflektert inni en vanndråpe. Bildene er tatt med Macro objektiv og stativ. Bildene er etterbehandlet i Photoshop CS6, hvor jeg har endret kontraster, lysstyrke og utsnitt.


Bilde 1 - teknisk info: f/6.3, 1/2 sek, ISO 640
Bilde 2 - teknisk info: f/11, 1/6 sek, ISO 1800

Fototema uke 41: Dører

Denne uken hadde vi fotosafari og oppgaven var å fotografere dører, men vi skulle også studere de. I timen på onsdag arbeidet vi med å redigere disse bildene i Photoshop CS6. Etterbehandling av bilder kan gjøres på forskjellige måter og er en god måte å tilføye mer liv til bildet. Ved hjelp av redigeringsprogram kan man for eksempel redigere lysstyrke, farger, kontraster og så videre.

Jeg har valgt å presentere tre forskjellige dører med en redigering. Dørene jeg har valgt synes jeg var spennende og skiller seg ut ifra resten.

f/3.5, 1/20 sek, ISO 320.
Redigert i Photoshop CS6. Endret fargene til svart-hvitt, endret lysstyrke og kontraster.

Denne døren valgte jeg ut fordi den var veldig forseggjort og hadde mange og pene detaljer. Lyset var litt grått når bilde ble tatt og derfor synes jeg det passet seg med en svart-hvitt redigering med mye kontraster, dette skapte en mer dramatisk effekt på bildet og jeg synes det skapte spenning. Selv om døren er svært forseggjort og fremstår ganske perfekt så kan man se sprekkene i betongen på opptrinnet under selve døren når man har endret på kontrastene. 

f/3.5, 1/200 sek, ISO 320
Redigert i Photoshop CS6, jeg har brukt layers og lagt på lag med rosatoner for å gjøre bildet mykere og varmere. Eller har jeg redigert kontraster og lysstyrke.

Denne døren valgte jeg ut på grunn av selve fasaden rundt døren, blomstene skaper en varm og koselig effekt, og man får nesten lyst til å gå og banke på og se hvem som åpner døren. Redigeringen jeg valgte synes jeg skaper en varm effekt, akkurat slik døren fremstår i mine øyne.

f/3.5, 1/125 sek, ISO 320.
Redigert i Photoshop CS6. Endret farger i form av svart-hvitt redigering. Endret levels, kontraster og lysstyrke.

Dette var en av de mest spennende dørene jeg fant. Den har nok vært er vakker dør tidligere, men nå bærer den preg av vær og vind. Hvis jeg hadde brukt en vanlig myk redigering på dette bilde tror jeg det ville sett veldig kunstig ut. Så jeg valgte nok en dramatisk redigering for å få frem sprekkene og alle slitne detaljer i døren. Ved hjelp av kontraster synes jeg det ble en god dramatisk effekt på bildet.